성공적인 팝 레코드의 사실

Brian Eno는 1986년 Artforum의 여름호에서 "성공적인 팝 레코드의 사실은 그 사운드가 멜로디나 코드 구조 또는 그 밖의 어떤 것보다 더 특징적이라는 것입니다."라고 주장했습니다.녹음 기술과 신디사이저의 출현은 그 당시 이미 작곡가의 음파 팔레트를 기하급수적으로 넓혔고 음악적 관심은 더 이상 멜로디, 연재 또는 다성 음악이 아니라 "새로운 질감을 끊임없이 다루는" 것이었습니다.지난 30년 동안 작곡가, 시각 예술가, 턴테이블리스트의 뛰어난 천재 마리나 로젠펠드는 더빙판 라이브러리를 구축했습니다. 이 희귀하고 귀중한 알루미늄 라운드는 래커로 코팅되고 테스트 프레싱으로 사용되는 선반으로 절개되어 대량 유통을 위한 비닐입니다. 피아노 소리, 여성 목소리, 사인파, 스냅, 딱딱 소리 및 팝과 같은 그녀의 독특한 음향 환경의 구성 요소를 저장하는 복사됩니다.완성된 컴포지션의 조각도 이 부드러운 디스크로 이동하며, 반복적인 회전 과정에서 휘어지고 홈이 마모됩니다.(Rosenfeld의 현대적인 Jacqueline Humphries는 그녀의 오래된 그림을 asciicode 라인으로 렌더링하고 정보 압축의 유사한 아날로그 행위로 새 캔버스에 실크스크린을 적용합니다.)Rosenfeld는 "변형 기계, 연금술사, 반복과 변화의 대리인"으로 설명하는 두 개의 데크를 긁고 믹싱함으로써 그녀의 더빙판을 무수한 음악적 목적에 전개합니다.소리는 정확히 팝은 아니지만 항상 인식할 수 있는 그녀의 것입니다.

지난 5월 Rosenfeld의 턴테이블은 실험적인 음악가 Ben Vida의 모듈식 신디사이저를 만나 Fridman Gallery에서 협업 레코드인 Feel Everything(2019)의 출시를 축하하기 위해 즉흥 연주를 했습니다.둘 다 전통 악기를 사용하지 않으며 Vida의 방법은 Rosenfeld의 방법과 정반대입니다.그녀는 미리 녹음된 샘플 라이브러리에서만 그릴 수 있지만(턴테이블은 "이미 있는 것을 재생하는 것 이상을 수행하지 않습니다"), 그는 각 사운드를 라이브로 합성합니다.군중 속에서 나와 두 사람은 각자의 장비 뒤에 자리를 잡았습니다.인터뷰에서 Vida와 Rosenfeld는 즉흥 공연을 하는 동안 누군가가 쇼를 시작해야 하지만 어느 아티스트도 다른 아티스트를 이끌 수는 없다고 강조했습니다.이 특별한 밤에 Rosenfeld가 나서서 Vida에게 몸을 돌려 "연주할 준비가 되었나요?"라고 물었습니다.서로 인정하며 고개를 끄덕이는 그들은 꺼져 있었다.로젠펠트의 데크와 접시에 대한 명령은 비정상적이며, 그녀의 손쉬운 기교는 그녀가 다른 아세테이트에 손을 뻗거나 볼륨 노브를 세게 흔들어 물잔을 거의 넘어뜨릴 정도로 침착함에 의해 입증됩니다.그녀의 표정에는 그것이 떨어질지도 모른다는 우려를 나타내지 않았습니다.몇 피트 떨어진 곳에 위치한 매칭 테이블에서 Vida는 그의 거대한 신디사이저에서 약간의 조정과 다채로운 패치 코드의 폭동을 조작하여 형언할 수 없는 순간과 톤을 달래었습니다.

처음 15분 동안 두 연주자는 악기에서 눈을 떼지 않았습니다.Rosenfeld와 Vida가 마침내 서로를 인정했을 때 그들은 마치 사운드 메이킹 행위에 그들의 공모를 인정하기를 꺼리는 것처럼 순간적으로 잠정적으로 인정했습니다.1994년부터 그녀가 17명의 소녀들과 함께 매니큐어 병으로 바닥에 묶인 일렉트릭 기타를 연주하는 Sheer Frost Orchestra를 처음 상연했을 때 Rosenfeld의 연습은 자주 훈련되지 않은 연주자와 포로 청중의 대인 관계 및 개인 내 관계를 모두 조사하고 주관성을 수용했습니다. 스타일의.그녀의 관심은 ur-experimentalist John Cage가 즉흥 연주가가 "자신의 좋아하는 것과 싫어하는 것, 기억 속으로 ​​빠져 들어가는" 경향으로 부정적으로 진단한 것에 있습니다. "Rosenfeld의 악기는 니모닉을 통해 직접 작동합니다. 표시되지 않은 더빙판은 내용에 가장 익숙한 사람들이 가장 효과적으로 배치한 음악적 메모리 뱅크입니다.실제로 그녀는 마치 억압된 젊음을 발굴하는 것처럼 고전적으로 훈련된 피아노의 희미한 샘플을 자주 사용합니다.집단 즉흥 연주가 모든 당사자가 동시에 말하는 대화와 비슷하다면(Cage는 이를 패널 토론과 비교했습니다), Vida와 Rosenfeld는 자신의 과거와 악기의 많은 수명을 인정하는 관용구로 말했습니다.수년간의 성능과 실험을 통해 연마된 사운드 세계의 충돌은 텍스처의 새로운 풍경을 엽니다.

언제, 어떻게 시작하고, 언제, 어떻게 끝낼 것인가는 즉흥 연주와 대인 관계의 틀을 이루는 질문입니다.약 35분간의 따뜻하고 스퍼터링 소리가 들린 후, Rosenfeld와 Vida는 어떤 실제적인 결론도 불가능하다는 표정을 짓고 고개를 끄덕이며 킬킬 웃음을 흘리며 끝이 났습니다.열광적인 청중이 앵콜을 요청했다."아니요." 비다가 말했다.“그게 끝인 것 같아.”즉흥 연주에서 감정은 종종 사실입니다.

마리나 로젠펠드(Marina Rosenfeld)와 벤 비다는 2019년 5월 17일 뉴욕의 프리드먼 갤러리(Fridman Gallery)에서 Feel Everything(2019) 발매 기념 공연을 펼쳤습니다.